世界有数のコンテンポラリー・アートとカルチャーの専門誌“frieze”にI.L.A. Galleryの活動や展示内容が掲載されております。第一回目の滝澤徹也氏の展示に至る経緯とその表現方法について詳細に記述されています。記事はYAMAMO CREATIVE SESSION 006ゲストでお招きした一般社団法人BOOTの矢部佳宏氏の寄稿によるものです。
土地に根ざした歴史や菌の世界を作品化することは非常に稀な時間となり、レジデンスとして制作の始めから発表までを同氏とご一緒できたことはスタッフを含め、大きな経験となりました。またその効果が海を越えて世界的なメディアに取り上げていただけることを有意義に感じています。改めて、滝澤徹也氏が土地や歴史、見えない菌に向かう姿勢や成果物の表現の質について、非常に素晴らしいものであると実感しております。
グローバル時代であるからこそ、その土地をかたちづくる固有のものに着目し、ルーツを包含した唯一無二のものを制作することが、現在のみならず、これからをつくる土地の未来の住人に対しても有効な手段であると捉えています。その考え方や手法が日本のローカルから世界に受け入れられたことは、非常に大きな意味を持つと考えます。ぜひ、“frieze”の記事をご覧いただきたいと思います。
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Notice of Article Publication_Frieze
The activities and exhibition contents of I.L.A. Gallery are published in “frieze”, one of the world’s leading magazines specializing in contemporary art and culture. It describes in detail the process leading up to the first exhibition by Tetsuya Takizawa and how to express it. The article was contributed by Yoshihiro Yabe of BOOT, a general incorporated association, who was invited as a guest of YAMAMO CREATIVE SESSION 006.
It was a very rare time to create a work of land-based history and the world of fungi, and it was a great experience for me, including the staff, to be able to work with him from the beginning of production to the announcement as a residence. I also feel that it is meaningful that the effect will be taken up by the global media beyond the sea. Once again, I feel that Tetsuya Takizawa is very wonderful about the land, history, attitude toward invisible bacteria, and the quality of expression of the deliverables.
Because it is a global era, focusing on the unique things that shape the land and creating unique things that include roots is not only for the present but also for the future residents of the land that will be created in the future. I see it as an effective means. I think that the acceptance of that idea and method from the locals of Japan to the world is extremely significant. Please take a look at the “frieze” article. __mediainfo._overseas
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文章發表通知_Frieze
I.L.A. Gallery的活動和展覽內容髮表在“ frieze”上，這是世界領先的當代藝術和文化雜誌之一。 它詳細描述了滝澤哲也先生首次展覽之前的過程以及如何表達它。 這篇文章是由一般社團法人BOOT的矢部佳宏先生邀請作為YAMAMO CREATIVE SESSION 006的邀請受邀的。
這是創建陸基歷史和真菌世界的工作非常難得的時刻，對於我來說，能夠與他合作，從製作開始到宣布成為住宅，這是一次很棒的經歷。我還感到，影響將由全球媒體跨海傳播，這是有意義的。我再次感到滝澤徹也先生對土地，歷史，對無形細菌的態度以及可交付成果的表達質量非常出色。
因為這是一個全球時代，所以專注於塑造土地的獨特事物並創造包括根源的獨特事物不僅對於現在，而且對於將來將要創造的土地的未來居民而言。我認為這是一種有效的手段。我認為，從日本本地人到全世界對這種想法和方法的接受都是極為重要的。無論如何，我希望您閱讀有關“ frieze”的文章。
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滝澤徹也が湯沢の山の記憶を呼び起こす
I.L.A.ギャラリーでの初の展示会に向け、地域の歴史と結びつけるため、アーティストの滝澤氏は日本の和紙製紙技術に着目
BY YOSIHIRO YABE IN REVIEWS
コロナ禍によって、多くの人々が「自然と人間」という構造の脆弱性について考えるようになり、そのような懸念が根底にある滝澤徹也の作品展は、今この時代に特に時宜を得ていると感じられます。
滝澤氏は絵画の勉強を終えた後、ほぼすべての日本の伝統芸術の基礎である「和紙」の工芸を習得し、後にその制作過程を彼の作品にも取り入れました。有機的な芸術作品の最終形態として、滝澤氏はキャンバスにイメージを描く手段として天然素材や水を利用することで意味の層を織り交ぜ、自然がその本質を表現できるようにしました、彼は、自然のコミュニケーションの試みを視覚化することで、人間と環境の持続可能な共存を実現するための新しい視点を発見できると信じているのです。
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Tetsuya Takizawa Invokes the Memory of the Yuzawa Mountains
For the inaugural exhibition at I.L.A. Gallery, the artist used the Japanese paper-making technique of washi to connect with rural histories
BY YOSIHIRO YABE IN REVIEWS
With the current pandemic prompting many of us to reflect on the fragility of the relationship between nature and humanity, a show of work by Tetsuya Takizawa – whose practice is undergirded by such concerns – feels especially timely.
After completing his painting studies, Takizawa mastered the craft of washi (Japanese paper-making) – fundamental to almost all traditional Japanese art forms –, later incorporating the process into his practice. In the resulting body of organic artworks, the artist interweaves layers of meaning by employing natural materials and utilizing water as a means of ‘drawing’ images onto canvas, enabling nature to express itself. Takizawa believes that, by visualizing nature’s attempts to communicate with us, we can discover new perspectives for achieving a sustainable co-existence between humans and the environment.
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Tetsuya Takizawa喚起了湯澤山脈的回憶
在I.L.A.畫廊的首次展覽中，藝術家Takizawa專注於日本造紙技術，以將其與該地區的歷史聯繫起來
BY YOSIHIRO YABE IN REVIEWS
電暈殘骸導致許多人思考“自然與人”的結構的脆弱性，而基於這種擔憂的哲tsu哲也的展覽在這個時代被認為是特別及時的。我能感覺到。
在學習繪畫之後，T澤先生學習了幾乎是日本傳統藝術基礎的“ 和紙”手工藝，後來將生產過程納入了他的作品。他說，滝澤作為一種有機藝術品的最終形式，使用天然材料和水作為在畫布上繪製圖像的方式，交織了各層含義，使大自然得以表達其本質。通過可視化自然交流嘗試，我們相信我們可以發現人類與環境可持續共存的新視角。
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150年前に湯沢地方の小さな地域、岩崎に設立されたヤマモ味噌醤油醸造元は、近年自社を歴史的な変化の渦中にあると捉えています。日本の全国的な過疎化は、家族経営の地元企業に大きな影響を与えており、多くの企業は新しい市場への参入を検討しなければなりませんでした。ヤマモの7代目オーナー、高橋泰氏はブランドの素朴なイメージを再考し、近年スーパーフードとして注目されている発酵食品・発酵文化の観点から製品を宣伝することにより、新しい道を模索しています。刷新された国際的にも魅力的なパッケージと並んで、このブランドの再構築として主要な要素の1つが、I.L.A. （インダストリー・ラヴズアート）ギャラリーの立ち上げです。I.L.A.ギャラリーとは、高橋氏が滝澤氏を同社初のレジデンス・アーティストとして作品制作を依頼し、展示しているスペースの名称です。
GANGA・PAPER（2013）などの初期のプロジェクトでは、滝澤氏は和紙に必要な水を得るため、胸の高さまで川に足を踏み入れました。自分のいる場所の精神を理解するために自然環境と物理的につながりたいと考えたからです。同様に、I.L.A.ギャラリープロジェクトでは、滝澤氏は湯沢の特定の「DNA」を特定することに着目しました。この作品では、地元の井戸から汲み上げた水を使って麹菌を培養し、顕微鏡で撮影をおこないました。最終的な作品である発酵絵画（2018）では、ギャラリースペースでかつて開かれていた書道教室にて保管されていた書き損じの紙と、近くの皆瀬川の水とを組み合わせ、ギャラリーの床を覆う和紙を作りました。さらに滝沢は、まるで部屋の記憶の層を想起させるかのように、建物の土壁と米、大豆（味噌と醤油の材料）を混ぜ合わせた層の上に、その和紙を敷き詰めたのです。
また、滝澤氏はシルクスクリーン印刷という用法を活用し、麹金型の写真や岩崎地方の歴史地図、風景をキャンバス上に描き、壁掛け作品を制作しました。乳白色の米粉でキャンバスを数回下塗りした後、彼は麹金型から作られたインクの層を重ねました。生きた絵の具として、カビは時間の経過とともに濃い黄土色に変わってゆきます。滝沢は、作品が完成したと感じた時点で、カビがさらに変化することを防ぐために、最終層として透明なアクリルとゲルで表面をコーティングしました。滝澤氏を知る多くの人は、彼の植栽、収穫、和紙作りなどの日常の活動を通して人生の意味を探求する姿勢から、彼を「山伏」と呼びます。自然と調和して生きる日本伝統の道を辿ることが、彼の直感が美と畏怖の新しい瞬間を発見するように彼を導くのでしょう。
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Established 150 years ago in the Iwasaki region, in the small provincial town of Yuzawa, the Yamamo Miso and Soy Sauce Brewing Company recently found itself at an historical juncture. Japan’s nationwide rural depopulation has heavily impacted family-run local businesses and many of them have had to look to tap into new markets. Yamamo’s seventh-generation owner, Yasushi Takahashi, has been exploring new avenues by re-envisaging the brand’s rustic image and promoting its products under the rubric of hakko culture – fermented foods that have recently been recognized as superfoods. Alongside revamped, internationally appealing packaging, one of the major elements of this rebrand has been the launch of I.L.A. Gallery (Industry Loves Art), with Tahakashi selecting Takizawa to be the company’s first artist-in-residence and to produce work for the space’s inaugural exhibition.
In earlier projects, such GANGA・PAPER (2013), Takizawa waded chest-deep into rivers to collect the water required to make washi paper because he wanted to connect physically with the natural environment in order to understand the spirit of the place in which he was working. Likewise, for his I.L.A. Gallery project, Takizawa set out to identify the specific ‘DNA’ of Yuzawa. Using water drawn from the local well, the artist cultured koji-kin mould (yellow aspergillus), photographing it under a microscope. For the final installation, Fermented Painting (2018), he made washi to cover the floor of the gallery using a combination of water from the nearby Minasegawa River and found paper left over from the gallery space’s former incarnation as a school for Japanese calligraphy. Takizawa spread the washi over the gallery floor, on top of a layer of rice and soybeans (the ingredients for miso and soy sauce) mixed with soil wall from the building, as if to invoke the room’s strata of memory.
To create the wall-mounted works, Takizawa silkscreen-printed onto canvas the photographs he had taken of the koji-kin mould, as well as historical maps and landscapes of the Iwasaki region. Having primed the canvas several times with a milky, rice-powder wash, he then applied a layer of ink made from koji-kin mould. Acting as a living paint, the mould turned a dense ochre over time; Takizawa coated the surface with a final layer of transparent acrylic and gel to prevent the mould from developing further when he felt the work was complete. Many who know Takizawa call him yamabushi – mountain priest – for the way in which he explores the meaning of life through his daily activities: planting, harvesting, washi-making. He follows the traditional Japanese path of living in harmony with nature, allowing his intuition to guide him to discover new moments of beauty and awe.
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Yamamo味噌醬油釀造廠成立於150年前，位於湯澤地區的一小塊岩崎，在近年的歷史性變革中正處於自己的地位。日本全國人口的減少對當地家族企業產生了重大影響，許多人不得不考慮進入新市場。 Yamamo的第7代所有者高橋泰先生正在考慮重新考慮品牌的簡單形象並從發酵食品和發酵文化的角度尋找產品的新方法，而發酵食品和發酵文化近年來已成為超級食品，因此受到了關注。除了改頭換面的具有國際吸引力的包裝外，品牌重組的關鍵要素之一是推出了I.L.A.（行業熱愛藝術）畫廊。 I.L.A. Gallery是高橋先生要求T澤先生作為公司的第一位居住藝術家創作作品的空間的名稱。
在諸如GANGA PAPER（2013年）之類的早期項目中，T澤先生踏入河中至胸高，以獲取日本紙所需的水。我想與自然環境保持身體聯繫，以便了解自己所在的精神。同樣，在I.L.A.畫廊項目中，T澤先生專注於識別湯澤中的特定“ DNA”。在這項工作中，曲霉菌是用從本地井中抽出的水培養的，並在顯微鏡下拍照。在最終作品《發酵繪畫（2018）》中，日本紙通過將曾經存放在畫廊空間中的書法課中存儲的誤寫紙與附近的美瀨河相結合，覆蓋了畫廊的地板。我做了。此外，T澤在建築物的粘土牆上鋪上了日本紙，並鋪上了一層米飯和大豆（味噌和醬油的材料），彷彿讓人聯想到房間的記憶層。
此外，滝澤先生還用絲網印刷術繪製了酒麯模具的圖片，岩崎地區的歷史地圖以及畫布上的風景，以創作壁掛作品。用乳白色米粉給畫布上底漆幾次後，他在由苦曲模具製成的油墨上分層了一層。作為活性塗料，黴菌隨著時間的推移會變成深黃色。當T澤覺得工作已經完成時，他在表面塗了透明的丙烯酸和凝膠作為最後一層，以防止模具發生進一步變化。許多認識T澤先生的人稱他為“ 山伏”，因為他的態度是通過種植，收割和製作日本紙等日常活動來探索生活的意義。遵循傳統的日本人與自然和諧相處的道路，將引導他發現美麗與敬畏的新時刻。
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About Friese
フリーズは、フリーズマガジン、フリーズマスターズマガジン、フリーズウィークの3つの出版物で構成されるメディアおよびイベント会社です。 4つの国際アートフェア、フリーズロンドン、フリーズLA、フリーズニューヨーク、フリーズマスターズがあり、フリーズアカデミーでのコースとトークのプログラム、およびfrieze.com-コンテンポラリー・アートとカルチャーのための決定的なリソースです。
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Frieze is a media and events company that comprises three publications, frieze magazine, Frieze Masters Magazine and Frieze Week; and four international art fairs, Frieze London, Frieze LA, Frieze New York and Frieze Masters; a programme of courses and talks at Frieze Academy, and frieze.com – the definitive resource for contemporary art and culture.
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Frieze是一家媒體和活動公司，由三份出版物組成：弗里茲雜誌，弗里茲大師雜誌和弗里茲週； 以及四個國際藝術博覽會，倫敦弗里茲，洛杉磯弗里茲，紐約弗里茲和弗里茲大師。 Frieze Academy和frieze.com上的課程和講座計劃，這是當代藝術和文化的權威資源。
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